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林麗珍 – 專訪．評定書．得獎感言
婆娑的行者！以深沉靜緩體悟無垢人生
採訪撰稿／楊靜嫻 照片提供／無垢舞蹈劇場
有雨的午后，走進永和一條小巷弄裡，我等著採
訪吳三連獎舞蹈類得主林麗珍老師；我來得太早，雨下得有點大，所幸有學生來了，我跟著走進「無垢舞蹈劇場」的辦公室。
第一個歡迎我的是一隻叫藍弟的米克斯，牠是老師從花蓮帶回來的小浪浪。這隻有著哈士奇血統的土狗，瞅著藍灰色的眼珠打量我，靜靜地不吠一聲，許是跟著林老師久了，舉止間竟也有份沉靜的優雅。玄關的一角，挺著一尊不大的瓷製鍾馗，瞪大的眼睛看著走進來的每個人，眾生眾相，鍾馗的眼中心底必有一番打量，於是我不敢造次屏息等待，心想這是老師給訪者的第一道功課嗎？直到我看到了蘆葦。
一束泛黃了的蘆葦就站在門口迎賓，瘦而不弱，門開風起，因而擺動那原本低垂的頭，有韻律有節奏，像演繹一曲極慢的舞……四、五個年輕的孩子跟著走了進來，再過幾天他們就要前往香港參加《台灣月》的演出，他們邊聊天邊試服裝，一個梳髻的男孩裸著上身，從背後看他的線條極美，要下多少苦工才有這般姿態？林老師是如何的要求？什麼樣的力量支撐這群年輕人跟著老師走在這條不算寬廣的路上？我的心中充滿問號。
終於盼到林麗珍老師了！眼前這位嬌小卻昂揚、戴著眼鏡卻擋不住熠熠目光的女士，就像之前採訪過老師的媒體形容：她有雙溫柔而溫暖的雙手、說話緩慢但卻讓你雙目不捨得離開的一位奇女子。我先恭喜她獲獎，她淺笑謙言以對。其實，這回推薦老師的人，是第三十二屆吳三連獎舞蹈類得主古名伸老師，而古名伸正是林麗珍老師的得意弟子。今年的獲獎，讓得過國家文藝獎的林老師喜上加喜；對古老師而言，更是誠心獻給藝壇祭酒的禮讚。古名伸老師曾開玩笑地說，剛留學歸國時，有次碰到雲門舞集總監林懷民，被問起師承何人，她回答說是林麗珍後，林懷民就笑著說：「我跟林麗珍最大的差別就在於，我總是凶巴巴地對著舞者說：不好，再來一次；但林麗珍不同，她總是微笑地對舞者豎起大拇指說：很好，但再來一次。」在古名伸的回憶裡，林麗珍老師勾起了她對舞蹈的熱情。林麗珍總會在排練中，帶學生玩即興，灌輸即興表演的概念。在那個大家都還在跳芭蕾的年代裡，他們已經在跳即興，走在人少但方向對的路徑上。談到高足，林麗珍老師有些歡喜，但更多的是惺惺相惜。
有太多的人訪問過眼前這位名列世界八大編舞家的藝術家，讚揚她幾近傳奇的不世作品：一九九五年，林麗珍老師從中元祭典出發，推出獻祭鬼神的《醮》，隨即躍登國際重要藝術節舞台；隔了五年，又推出探究天地大化運轉的《花神祭》，一樣受到國際矚目。四年之後，《觀》承續著前兩者自台灣出發，卻不受限本土的創作思維，以及一貫靜謐悠緩的劇場氛圍，再次博得掌聲。值得一提的是，在肢體的技巧上，極快及極慢都是高難度的技術，無垢的《觀》卻以緩行為最主要的核心動作，沒有動能、動量，無力可借下要維持身體的平衡並不容易，舞台上緩步而行的舞者，上身不動，只有屈著的雙腳以極慢極慢的節奏，連龜速都不足以形容的緩慢方式前進。極快固然很難，極慢更難，但無垢做到了。
而在二○一七年，林麗珍老師接續推出作品《潮》，原本以為二○○九年編成《觀》後，她再也不會創作了。但她發現，生命的強韌美麗一直在告訴她，還沒有結束。一段歷時超過三十多分鐘，多達一千多次的甩頭，看著舞者一人獨自對抗著體能的極限，有時力竭但又旋即拚命奮起；果然，在林麗珍的訓練裡，每個「再來一次」都引領著舞者比原有再多一點，所以極限總是有彈性再拉大。
紀錄片《行者》以長達十年的時間紀錄「無垢舞蹈劇場」及林麗珍的創作生命，以及無垢於台北、香港、北京、法國、西班牙等各大藝術節演出的珍貴畫面。透過如詩影像，展現林麗珍純粹的創作意念、對生命的反思、與對自然的敬意。片中有一景是舞者手心捧著一盆躍動的火，走進冷冽無波的湖中，畫面呈現的是對天地人、水與火的最高致敬。拍攝當天陽明山的溫度零下二度，那個舞者怎麼那麼有勇氣？林麗珍肯定地說：｢我懂我的學生，我知道他會毫不遲疑地走進水中，完成這個高難度的動作。就算是現在的我也會，這就是藝術的可貴，他永遠讓人忘
我。」
「無垢舞蹈劇場」這個林麗珍拉拔的孩子，明年就二十五歲了，無垢要怎麼走下去？一句順其自然的背後，其實有著偌大的努力與老師難言的心疼。台灣的舞蹈環境並不太好，有點像修行，舞者這條路走來艱辛，老師說她能做的只有陪伴，伴著這群孩子發現自我、提升自我，然後圓滿自我。
而伴著如此一個堅毅但柔弱的女子，走過長長歲月的，是個什麼樣的男生？談起老公陳念舟先生，林麗珍的眼神漾起甜甜的笑意：他是個｢好奇寶寶」，竟然是這樣的形容！有「兩岸銀壺第一人」封號的陳念舟，全然中國風、台灣情的金壺或銀壺創作，不僅讓人驚豔，作品更登上嘉德拍賣史上台灣第一人。為什麼說他是｢好奇寶寶」？原來陳念舟念的是台北體專，打的是籃球，但一旦沉潛鑽研事物，便會專注細節、務求精準。從體壇到藝術界，動靜間的流轉，陳先生跨界轉型契合，而他的牽手，也有著一樣的特質。
為了孩子，林麗珍老師曾有八年時間回歸家庭，在那段舞者生涯最精華的時日。可惜嗎？她堅決地搖頭：｢當然不！這是應然也是必然。」孩子需要母親，而林麗珍的生命也需要舞蹈，取捨很難但並非無解，｢更何況人像土地一樣，需要休耕，才能培養沃土！」觀諸大自然反求諸己，林老師的人生哲學，簡單而深邃。
訪談的那天，林麗珍老師的身體不太舒服，服用過敏藥讓她昏昏沉沉，但一提到舞蹈兩個字，整個人就亮起來了。舞蹈不難，是人與生俱來的天性，林麗珍一直強調這點：生命其實就是一段長長的律動，像呼吸就是。她隨即敞開雙臂，現場教學，以呼吸吐納的張力，或深或淺，或疾或徐，體現她所說的，舞蹈無所不在。創作如斯，放眼台灣，誰是接班人？林麗珍老師緩緩地說：｢優秀的人很多，但還需要時間，現下還看不到。」為什麼？｢因為跳舞是一回事，創作則需要有對生命的靈感與對人生的經驗，而如果經營舞團，那就更得懂行銷與管理。」
林麗珍的作品質地精湛、傳頌海內外，而今她最想做的事，則已經超越純粹舞蹈的層次；林老師說她想從事｢身體教育」，因為現代人太忙，生活節奏太快，很多身心疾病因之而生。於是她希望能推廣「緩」和「鬆」的身體訓練，讓民眾釋放壓力並擁抱正向能量。
明年，林麗珍老師即將邁入從心所欲的新里程碑，膾炙人口的《花神祭》將在兩廳院、台中歌劇院及高雄衛武營三地演出。這，不只是為林麗珍賀壽，也能讓觀眾有再度領受以最純淨的舞蹈語言，展露深沉撼人的悸動的機會，拭目以待吧！