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吳繼濤(吳正義) – 專訪．評定書．得獎感言

 

從島嶼尋找自己、也同時面對我們的處境～ 吳繼濤的水墨創作

文／呂東熹

 

　　「 大學畢業後，當兵期間的內心很苦悶，放假回家時，每每透過繪畫，才讓我內心有了安定感。媽媽有一次看到我的畫說，你畫得那麼黑 (水墨)，以後怎麼賣得出去啊？」 吳繼濤只是笑笑回答說︰「 我喜歡嘛！ 」沒想到，退伍前，一幅太魯閣峽谷的畫作，讓拖地後稍事休息，看著牆上畫作的媽媽脫口而出︰「 峽谷裡的雲，居然會動耶！ 」

「 媽媽看得懂我的畫了…… 」沒錯，就是這樣，讓吳繼濤的繪畫生命，有繼續堅持走下去的動力。

　　吳繼濤， 1968年生，本名吳正義。另取字為「繼濤」，有著以明末清初畫僧石濤為效法，並期許 能繼往開來之意。 會走入水墨世界，對吳繼濤這樣的南部小孩，是一個特殊的經驗，但就是繪畫過程一份內在的「安定感」，讓他的水墨人生，有了不一樣的世界。原本大學聯考，他的第一志願便是國立藝術學院 ( 後改為台北藝術大學 ) ，這是因為高中時期，他拜讀過任教於藝術學院李義弘先生所出版《自然與畫意》這本書，啟發了他理解水墨畫與寫生、照片的意境之別。不過，吳繼濤高中成績並不是很優秀，高中畢業那一年，並未如願考上藝術學院。
　　吳繼濤的父親吳勇南出生於台南市，媽媽歐瑞月是安平人，父親在 18 歲時由於父母相繼過世，不得已先後在裁縫車廠、塑膠廠工作養家，家庭經濟狀況並不算好，直到吳繼濤小學四年級，父親才自行創業，開設一個規模僅 4 、 5 人的塑膠 ( 玩具染色 ) 工廠，家境便有了稍許改善。他就讀台南市知名的成功國小第一屆「資賦優異班」，但學業成績一直都不是很好，當時曾受教於學校老師版畫家林智信，對美術便產生極大的興趣。這樣的情況，一直延續到就讀建興國中 ( 這個學校著名校友大都是職棒選手，包括王建民、郭泓志、羅錦龍、胡金龍、林恩宇等 10 幾人 ) ，這個時期，依然只有透過畫筆，才能讓升學的壓力獲得紓解。
　　畢業後，吳繼濤原本想唸長榮中學美工科 ( 高職部 ) ，因為母親希望他繼續升學，而改唸長榮中學美術班 ( 高中部 ) ，他的父親曾經一度抱怨，媽媽支持他去唸美術班，吳繼濤日後便無意接手家裡的工廠。但人生轉折就是如此，如果當初他選擇美工科，吳三連獎藝術類水墨獎，肯定不會是他；而且家中的工廠，也因為上游廠商的陸續外移中國及越南，最後也收了起來，世事確實難料。
　　念美術班，雖然是媽媽的主意，但他特別要感謝國中美術老師楊智雄。楊老師本身專長也是水墨，因為一張素描作業，讓楊老師栽培他到家裡學畫，這是他走入水墨人生的關鍵，因為老師的引領，日後才能在長榮中學就讀美術班後，如願進入大學美術系。
　　但說如願，也不是很順遂，高中畢業那年，吳繼濤卻是落榜了，直到第二年重考，才因為術科成績優異考進藝術學院。就當時的美術班來說，台南地區以台南二中最為有名，他的長榮學歷能考上藝術學院，的確很難得，而且也讓他的繪畫人生，步入另一個新的階段，因為他正式成為《自然與畫意》一書作者李義弘教授的學生。
　　吳繼濤說，他從李老師哪裡，真正學到了水墨創作與寫生、攝影之間，相互結合的差異與意境，而北藝大的美術教育，更灌溉了他不同類型的藝術養分；張光賓老師的書法、胡念祖老師的山水、薛平南老師的篆刻、阮義忠老師的攝影課程，以及輔修的油畫教授張正仁，都給了他很大的影響，也讓他思索創作間的相互取藉方法。
　　但求學期間影響最大的，不僅僅是創作技巧的學習，而是老師們的人格薰陶。吳繼濤說，像張光賓老師，生活簡單平實，但為了鼓勵書法創作，捐了一大筆款項給民間書法協會推廣書法藝術，也捐獻給北藝大作為創作獎學金，他從老師那裡看到了所謂「人格坦蕩」、「光風霽月」的精神，「 老師不只是一位經師，更是大家的人師，他們用人格導引學生的成長，讓我感念在心。 」吳繼濤說。
　　但是，讓他的創作再次提升的，則是研究所時期的指導教授倪再沁。倪老師不僅解決了他一直無法突破的畫面混濁問題，更重要是讓他脫離傳統水墨畫的桎梏，而融入更多創新、當代的藝術思想。 1998 年東海大學藝術研究所碩士論文《山水蕭瑟》，就是他的作品開始蛻變的起點， 之後，陸續舉辦過數次的個展，包括 1999 年「山水蕭瑟」、 2000 年「無盡的荒巖」、 2001 年「荒巖．浮嶼 — 無言詩」、 2003 年「寄懷．逸興 — 吳繼濤冊頁小品展」以及多次的聯展。大致而言，藝評家認為， 2003 年以前的作品，略帶為賦新詞強說愁的稚嫩之氣，但 自「荒嚴三部曲」系列開始，吳繼濤的藝術創作，也逐漸進入成熟的三個階段。
　　從 2000 年的「無盡的荒嚴」、到「懸浮的島嶼」（ 2005-2010 年），以及 2011 年 10 月底開始在東海大學展出的「末日的輓歌」，可說記錄了他自身存在意義的三個階段。「無盡的荒嚴」像是訴說著一種蕭瑟、孤寂的情感，出世而安靜的荒蕪世界；面臨台灣土地所的處境焦慮，他透過「懸浮的島嶼」去承載那不安的情緒；但如果說前述作品，是作為個人精神桎梏的宣洩，那「末日的輓歌」則是對於這塊島嶼土地面對死亡臨界的無奈。
　　吳繼濤認為，「 繪畫不應該只是技術層面的提升，而是內在與創作的平衡關係 」，「荒嚴三部曲」讓他開始思索台灣這塊島嶼的現狀（環境、天災、污染），也同時認知，水墨如果僅僅沿襲中國傳統山水的壯麗，那他的水墨人生，可能就會像台灣島嶼的政治宿命一樣；於是，他「從島嶼找尋自己」，也「從島嶼看到了自己的國家」，由「無盡的荒嚴」的蕭瑟、孤寂情境脫離出來，從澎湖、蘭嶼、東引出發，開始認識了台灣島嶼的處境與焦慮。
　　2008 年，他的小孩出生之後，讓他對於台灣島嶼的前途與宿命，有了更深一層的體會，而八八風災造成台灣土地與環境的傷害，更加縈繞在他的水墨與筆尖。
吳繼濤將他的繪畫生命與島嶼的期許密合，透過島嶼獨行，以沈厚筆墨寫生寄懷，將對自然的內省折射以精神象徵，展現當代知識份子與藝術家，面對生命的態度與質疑。