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李國修 – 專訪．評定書．得獎感言
以戲劇圓滿人生～台灣的卓別林 李國修
文／蘇玲瑤
眺望下一個 25年 屏風催生定目劇
「誰說 一定要一直有新的創作？新作品不一定可以維持劇團生存。」 屏風表演班 25周年的當下，集編劇、導演、和演員於一身的李國修，發出了這樣的聲音，是對國內表演生態的感慨、也是對屏風走向下個25年的期許。
1996年，「京戲啟示錄」首演，這齣帶有李國修半自傳性色彩的舞台劇，2011年廿五回作品《京戲啟示錄》傳承版演出劇照黑色喜劇似的詼諧調侃中、驚見大時代的感懷與悲傷，為當時的劇場界帶來了不小的震撼。15年來、這齣戲已在全國巡演過三回， 累積的觀眾達到了 7萬2823人次， 而戲、也在一回又一回的重演中不斷修改，逐漸成為國內舞台劇的經典作。 「梅蘭芳說過，一邊演戲、一邊改戲。」今年，李國修決定再推出該戲的傳承版，也向國內戲劇界拋出了定目劇的議題。
國內藝文補助政策長期偏向支持新劇目，迫使很多劇團為了申請補助，每年都得推出新戲碼來應付，但對表演生態有著長期觀察的李國修卻反其道而行，他認為劇團不能單靠政府補助， 台灣必須有定目劇，才能擴大表演市場。 1992年首演以來，屏風三部曲之一的「莎姆雷特」，2007屏風表演班《莎姆雷特》演出劇照已經累積了16萬人次觀眾，好的作品在不同時代重演有不同意義，而所謂的經典，也得經得起一再重演的考驗，抱著這樣的想法，李國修開始思考在國內推出定目劇的可能性，希望嘗試像百老匯一樣，有機會在國內推出定時定點演出的劇目，而目前、他也已經累積出15個能夠演出定目劇的劇目。
定目劇的想法在 2010年台北花博，有了最初的實驗。屏風和原舞者合作的「百合戀」，兩個月內演出了 196場、締造出30萬的人次觀賞，李國修認為，這齣戲俱備了定目劇的雛型，也證明了在台灣，舞台劇不見得沒有市場。
借戲洞察社會 對抗看不見的威權
從大學時代加入話劇社開始，到 1980年代參與蘭陵劇坊的演出、綜藝100時代的電視短劇，再到後來的自辦劇團，李國修的生活始終離不開戲劇。1986年創立「屏風表演班」後，將近40年的戲劇生涯，他的作品始終離圍繞著兩大元素：移民和離開。移民是反映社會、反映時代，而離開則是為回顧上一代人的歷史悲劇，借此來一圓鄉愁。「京戲啟事錄」是從自己父親的故事來說起，傳遞出：要做、才能改變環境，而「女兒紅」講的則是上一代的顛沛流離，他表示，自己所有作品要說的，都是發自內心深處、對這片土地的認同。
充滿符號和隱喻的戲劇風格，也引發不少劇評家和媒體對李國修的作品進行解碼。他的恩師、蘭陵劇坊創辦人吳靜吉，將他形容為劇場界的伍迪艾倫，劇評家馬森將他比擬為易普生，更有媒體以卓別林來讚譽。作品充滿對城市社會的觀察、有勵志的效果，是劇場界對李國修一致性的肯定，而他則認為自己就像默片中的卓別林一樣，透過戲劇，老是在和看不見的權威對抗著。
李國修對戲劇的堅持和熱情，幾近瘋狂，豐沛的創造力，讓他從創團到現在，累積出 36個作品，其中 27個原創劇本，年底將匯集出版。 非戲劇科班出身的他，有一套自己的戲劇觀，總能精準地掌握舞台節奏，他的戲，就像是變奏曲一般，往往在觀眾就要掉下眼淚的時刻，卻破涕為笑，看似嬉笑怒罵的喜劇特質，卻能傳遞出深層的內在感受。
進軍中國市場 創立表演品牌
2011年廿五回作品《京戲啟示錄》傳承版演出劇照屏風的戲，在國內受到歡迎，而近年來，在發展文創品牌的概念下，李國修開始進軍中國市場。 2007年5月，「莎姆雷特」受邀在北京藝術節演出，沒想到大受大陸觀眾喜愛，謝幕長達8分30秒，2008年，屏風更成為第一個在北京國家大劇院演出的台灣劇團，似乎驗證了台灣表演作品被打造成文創品牌的可能性。
但其實屏風在中國大陸闖蕩的過程中，跟所有台商一樣，並非一路順暢，曾經碰過很糟的個體戶經紀人、差點被騙，也必須面對進不了北京上海之外的城市演出之現實。花了很多工夫時間研究大陸表演生態的李國修認為，現在劇場界流行談中國市場，普遍認為看得到、吃不到，但據他的觀察，整體而言並非市場混亂的問題，而是台灣劇團得先回頭想想，該如何在語言相近、但卻又文化差異的情況下，在中國市場上找到定位。
耕耘戲劇教育 做好戲圓滿人生
獲獎對李國修來說，早已是家常便飯， 1982年，他就以連續劇「唐三五戒」獲得電視 金鐘獎 「最具潛力戲劇演員獎」，1997年，他又獲得「 巫永福文學獎 」，也成為「 國家文藝獎 」戲劇類得主，1999年，榮獲由 紐約市文化局 、 林肯中心 、 美華藝術協會 頒發的「亞洲傑出藝人金獎」，2006年又獲得第十屆的台北文化獎。幾十年下來，他堅持在戲劇的領域裡，讓屏風朝向全職專業劇團不斷邁進，更長期進入大專院校，耕耘戲劇教育。
「人，一輩子能做好一件事，就功德圓滿了。」這是「京戲啟示錄」裡的台詞，也是李國修在舞台上的座右銘。