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李義弘 – 簡介．評定書
評定書
求變、革新，無疑為今日國畫界共同體認而努力追求的目漂。
李義弘先生是其中的一位，可貴的是他能在求新求變中不迷失自我，仍保有國畫的固有精神，所以在這次幾近二十位畫家，幾百件創作中脫穎而出，以全票通過獲得吳三連先生文藝獎國畫組的得獎人。
他參加本屆文藝獎的最近國畫創作共計提出了二十件，其中「赤壁泛舟、十二佃神榕、朱欄綠影、柳亭清話、蓬壺山家、荷亭清趣、且坐吃茶、武廟後院。」等八件是他自己提出來的代表作、內容以山水為主。
李義弘是經過專業鍛鍊的，同時也是一位高水準的攝影家。所以他是集中西繪晝和攝影之長的作者，他的作品中有寫實的，也有寫意的，但是他在寫實中有寫意，寫意中也有寫實。他就是這樣交互運用，以求意境的表達與變化。
他的布局非常有新意，他運用了西畫構圖和攝影取景的長處，蘊蓄在國畫布局之中，而又非常的協調，所以在他的作品中明暗和比例都是合乎透視原則。但並不是生吞活剝的搬到畫面上來；卻又是完全合乎國畫高遠、深遠、平遠山水畫布局的精神。他能從傳統中衝出來﹔又能回歸到傳統中去，他沒有把國畫被西畫所同化；卻能把西畫和攝影兩者的技巧同化在國畫之中，所以他的畫雖然面目一新，仍然還是國畫—變而不變。
我國宋朝人的畫大部是寫實的，這是被大家所肯定的。到了元朝以後，才著重寫意，所謂文人畫的思想就蓬勃了起來，於是畫家漸潮脫離生活現實。到了近代才又覺悟到這一偏差，急圖有所扭轉，但又往住不免於偏輕偏重的表現，李義弘在這方面他運用得很適當，在他二十幅創作中不乏寫生之作，但是他能在寫實中有寫意；又在許多非寫實作品中卻又有寫景運用於內，他把生活與意境都融化了。
用水用墨和用色是國畫雅俗之分的看要技法，李義弘在這方面也有他獨特的表現。他喜用重墨，重到焦黑一片，在一片黑中，卻又透露了一片靈光，沒有絲毫重濁之感，這是水墨相發的效果，是他在用墨之中又發揮了用水的長處。他的用色有很濃的，也有很淡的；濃的不覺其艷，淡的又不覺其薄，艷與薄是國畫中的一忌，因為艷易俗，薄則淺。以此在他的作品中又得到了我國文藝創作中獨重的一個「雅」字－－表達了自我的一面。
國畫在陳陳相應之下，大家都抱著一顆如何革新求變的心，但是幾十年來不偏於東，便幅於西，住往失去了自己—國畫—的精神，如何能達到取他山之石作我攻錯，而又不彼他山之石所壓垮，那麼 像李義弘這樣的運用方法是否也是一途呢？－－革新中保存傅統，求變 中而有自我，萬變不離其宗，達到國畫總歸是國畫的目的。
李義弘台南縣人，國立台灣藝術專科學校美術科畢業。