｜小說類-姚嘉文｜舞蹈類-古名伸｜
古名伸 – 專訪．評定書．得獎感言
在即興中、尋找現代舞的可能性～不跳不行的舞蹈家 古名伸
文／蘇玲瑤
舞台上一片光影交錯，舞者在多媒體投影前、乍然起舞。這是去年四月，古名伸帶著舞團老中青三代的編舞家，為慶賀創團十五週年紀念性公演而排練的畫面，但就在當時，承租三年的排練場，卻因為房東要收回而面臨得搬家的窘境。如今，一年的時間過了，台北市政府答應提供的場地，至今卻依然沒有下文，古名伸只能將服裝道具堆在倉庫裡，帶著舞者到處租排練場排練。
這似乎是國內小型表演團體共同的宿命，因為在台灣，要維持一個舞團實在不容易，但偏偏，古名伸就走上了這條路。
從小就是個愛跳舞的孩子，古名伸小學起就開始上舞蹈課。就讀長安國中時，她碰上了影響他一生的老師–林麗珍。資深舞蹈家林麗珍目前是無垢舞團藝術總監，曾經獲得國家文藝獎，那時她才剛大學畢業，二十出頭的年紀，在長安國中擔任體育老師，她的體育課不教孩子打球賽跑，就教跳舞。在教舞的過程中，她看出了古名伸的舞蹈天份，於是義務教起這個十來歲的孩子，一個禮拜三、四天的練習，一直到大學畢業，十年下來從未間斷，也未收過半毛錢。
林麗珍帶給自己最大的影響到底在哪？古名伸開玩笑說，剛留學歸國時，有回碰到了雲門舞集總監林懷民，被林懷民問起老師是誰，古名伸回答說是林麗珍後，林懷民就笑著說：「我跟林麗珍最大的差別就在於，排練時，「緘默之島」首演於 1993年我總是凶巴巴地對著舞者說：不好，再來一次，但林麗珍不同，她總是微笑地對舞者豎起大拇指說：很好，但再來一次。」就是這種一次又一次，毫無餘地的練腿力，練動作的磨功，讓古名伸十年內，磨出了扎實的基礎。
在古名伸的回憶裡，小時候練舞，可說是寂寞異常，因為沒啥表演機會，總是純粹為練習而練習，但林麗珍卻勾起了她對舞蹈的熱情。林麗珍總會在排練中，帶學生玩即興，把即興表演的概念，灌輸給他們，就在那個大家都還在跳芭蕾的年代裡，他們已經在跳即興，那樣的訓練把她對舞蹈的愛好給開發出來，而這也是古名伸後來在國內大力推動即興舞蹈的主要因緣。
大一時曾經參加親訪團到美國演出，讓古名伸大大開了眼界，她看到國外的舞蹈環境是如此的完善，有很好的空間，有很棒的表演機會，但舞者素質卻落差很大，反觀國內，學舞的學生都很努力，但練舞的空間卻是又少又小。當時古名伸就深刻體認到，留在國內，她看不到前景，因此大學畢業後，完全沒有猶豫，她就決定要出國。但和很多學藝術的人經歷一樣，家人對於古名伸的學舞，也曾一度猶豫不贊同。剛考上大學舞蹈系時，父親就擔憂她未來要如何生活，直到她從國外唸完研究所，回來後找到教職，才放下了心。
1991年，古名伸從美國伊利諾大學舞蹈研究所畢業，原本並沒有打算要成立舞團，她先是在紐約晃了一年，學了很多爵士即興，然後回國相繼在文化大學的舞蹈系，以及台南家專、左營高中、中正高中等學校的舞蹈班授課。由於在美國，研究所論文寫的就是即興舞蹈，她把即興帶進了課堂，同時也展開驚人的創作能量，開始和不少舞團合作編舞。
一意只想編舞的古名伸，原本並不打算自創舞團，但1993年，她卻創立了自己的舞團，原因說來有趣，是中華民國的稅法促成了這個舞團的誕生，因為長期接案、演出的她，發現非得有個團，才能克服報稅的問題。舞團在小劇場運動風起雲湧的年代成立了，早期的作品如「緘默之島」、「記憶拼圖」、「同床異夢」等，充滿著實驗語彙，編舞對她而言，早已是生命中不可缺的一環。
她在舞團內排練即興舞蹈、也進行即興創作。當時即興的概念對國內舞蹈環境來說還相當陌生，有人認為即興就是隨便，認為是不用練習就可以上台、也沒有所謂完美演出的一天，但即興對古名伸而言，卻是有邏輯、有默契、有基礎下的演出，不管在肢體或選擇上，都得有當下的準確性，而編舞家也只能靠著一定的肢體邏輯，才能進行即興舞蹈所謂的當下編舞。古名伸把自已對即興舞蹈的定義比喻為台語的「強強滾」，是在沸騰邊緣上跳的舞，舞者藉由肢體的接觸溝通，彼此互動產生動作，打破肢體與心裡限制，回歸到舞蹈最簡單、也最原始的本質。
除了即興舞蹈，古名伸也嘗試跨領域的創作。或許是個性上對很多事情都好奇使然，十幾年前，在台北藝術大學擔任舞蹈系主任的時候，她便帶著學生，把舞蹈和不同領域的藝術相結合，特別是科技媒材，她運用大量的多媒體設備來編舞，讓舞者在投射出的螢幕前玩起即興，也曾結合音樂家的現場演奏，不在舞臺上演出，卻選擇在文化中心的迴廊和大廳這類開放空間，與環境共舞。
創團十六年來，古名伸帶著他的舞團到世界各國巡演，獲得國際舞壇的肯定。香港「越界」雜誌把她的舞，形容為：「身體是一團包著棉絮的火球、動作由內至外激烈燃燒」，澳洲的「Times 2」更稱讚她是：「融合搶眼的多媒體圖像、創造出富饒幻想的複雜世界，令觀眾吃驚。」
做任何事總是求突破的古名伸，無時不想改變國內創作的氣氛。2001年她籌辦「狂想年代」系列舞展，提供新生代編舞家創作發表的機會與空間，2002年，她再度舉辦為期12周的「舞蹈創作工作坊」，進一步製造機會給年輕編舞家，讓他們聚在一起、進行創作與自我審視，也希望藉此激勵彼此。