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鄭亦煦（伊格言）– 專訪．評定書．得獎感言
小說是行動藝術 伊格言漫步科幻
文／ 謝登元
伊格言，本名鄭千慈，後來改名鄭亦煦，筆名來自加拿大籍大導演艾騰‧伊格言（Atom Egoyan）。這位導演集編導才華於一身，擅用光影與空間感營造絕美的視覺效果，例如他的「色情酒店」（Exotica）講述年輕脫衣舞孃與顧客間的故事，運鏡獨到，畫面唯美，氣氛懸疑，充分展現強烈的電影語彙風格。而做為仰慕者的鄭亦煦一提到偶像便眼睛發亮，就像指揮家布魯諾‧華爾特（Bruno Walter）心儀華格納《紐倫堡名歌手》樂劇裡的角色「華爾特」並以之當藝名一樣，熱愛電影的鄭亦煦，毫不猶豫地以伊格言為筆名，向這位電影作品藝術價值極高的國際大導演致敬。
伊格言1977年出生，臺南縣新營人。臺大心理系、臺北醫學院醫學系肄業，淡江中文碩士。父親是臺北醫學院（今臺北醫學大學）醫學系畢業的小兒科醫生，母親是高雄醫學院藥學系畢業的藥師，父親在他六個月大時於新營小鎮開了一家「鄭小兒科診所」。出身良好家庭背景的他，衣食無虞，但雙親皆忙，主要由祖母帶大。幼稚園時期，他的志願是當火車司機。上小學後，一改志願為科學家──這相當符合父親的期待。如同那個年代裡許多台灣父母，他的父親只認可當醫師、藥師、老師、工程師、公務員、或當科學家這一類一般認定的「好職業」；但對於人文方面的工作，例如作為一個編輯、一位學者、一個藝術家、一位記者、一位媒體主管或開一間文青咖啡館，理所當然地並不理解，也缺乏所有可能的想像。伊格言曾在文章中如此描述：「有許許多多嬰兒潮世代的臺灣父母皆如此，我們對此再熟悉不過了。這類的偏見有漫畫書沒水準、小說乃無用之物、迷金庸毫無益處、打電動千萬不可以、讀文科會餓死、男生一定得唸理工醫，以及長大後不准碰政治……」
伊格言倒是也不負父母的期待，朝著「人生勝利組」的方向匍匐前進。就讀臺南一中高三時，還曾拿到「全國高中物理實驗能力競賽第三名」及國内「物理奥林匹亞複試」入選。高中畢業後，考上臺大心理系；原本他對人生的想像，是成為一名精神科醫師，閒暇之餘追求文學的小確幸。但因為心理系的背景只能成為心理師，要診斷治療，就必須具備醫學系的訓練；於是他再度轉戰醫學系，也順利考上臺北醫學院醫學系，成為父親的學弟。然而意外的是，醫學系期間他嚴重適應不良，讀得極其痛苦，身心遭受巨大煎熬，幾乎就要罹患重度憂鬱症了。伊格言曾在首本著作的後記中如此描述那串歲月，「我戀愛總是失敗，和家人的關係也糟到不能再糟。我的大學生涯看來就要這樣無聲無息地結束完成。座落在吳興街底的校園本來就小，那時還因為新建大樓與教室整修的工程而愈形荒涼；四處皆是灰綠色的圍籬與亮熾白燦的日光中漫天飛舞的沙塵。有很長一段時間餐廳還搬遷到幾棟簡陋的鐵皮屋裡。我每至餐廳用餐時竟總有一種不知身在何處的錯覺。」
而在臺北醫學院上課的情景則是這樣的：「我總是低身弓背自後門階梯處穿越一排排黑壓壓的人頭，找個靠近窗旁間隙光源處的座位坐下。靠近光源。因為大多數的時候，教室裡總是像一場故障被消磁的夢境一般漆黑一片。台上有投影機將一點點枯葉色的燈光打在講桌前的灰幕上。我常是在上課時准時到達，靜靜看完一場專有名詞和黑白畫片的光影傀儡秀;而後在下課時準時離開。沒有和任何人說任何話。」
幾經掙扎，萌生逃離醫學系的念頭。醫學領域讀了五年，拿不到一張文憑，半途而廢卻還想轉換跑道，自然使他和家庭的衝突在極短時間內尖銳化。理由還是：伊格言的雙親確實不明白他在放棄醫學系之後，出來要做什麼？因為在一位小鎮醫生的想像中，文科謀職著實不易，報酬合理的職務更是少之又少，為何要放棄大好前程？但伊格言仍然篤定朝著文學夢想前進，醫學系四年級時選擇肄業，以同等學力報考淡江大學中國文學研究所。
伊格言就讀中文所可說如魚得水，鑽研現代文學之外也參加文學獎比賽，磨練創作能力。他自忖有學術研究能力，本想出國念博士班，畢竟學術生涯比較穩定踏實；但後來考量社會氛圍已變，博士就業生態不佳，流浪博士滿街跑，於是嘗試轉進文學創作職涯，並以其他專長另謀收入。碩一獲得聯合文學小說新人獎，後來陸續獲得國內其它文學獎獎項，也曾入圍國外的英仕曼亞洲文學獎、歐康納國際小說獎。
伊格言早熟地樹立自己的文字風格，語法微帶點翻譯小說風，但又銳利精準，讓人想起小說家七等生或王文興，不過內歛敏感的伊格言似乎更多點詩意。詩人羅智成如是讚賞伊格言，「擁有少數創作者才具備的創造自己語言的高科技，這必須結合有著強烈個人風格的，豐盛的意象語……」
伊格言雖然無緣成為一位醫生，也沒有變成一個物理科學家，但是相關的學習經驗卻成了他文學創作上獨特的養分。
2003年，他出版第一本小說集《甕中人》，小說中某些片斷，有可能是來自醫學院學習的經驗和境遇，憑藉駕馭文字的功力，電影敘事的手法，撥弄時光幻術，呈現帶點憂傷的殘酷美學。於擔任《九歌106年小說選》編者時，伊格言如此述寫：「好小說應有『鄭重而輕微的騷動，認真而未有名目之鬥爭』（張愛玲），是以，海面儘管可平靜無波，但冰山之下，其內裡必有主題、黑洞、奇點，裝載著作者關切與情感的集中場域。」而他的小說也確實騷動著讀者的內心，一種莫名的、藍色的感傷。
今年（2021年）出版的《零度分離》，從書名開始就帶點物理與科學的思考成分，那來自社會科學中著名的「六度分離」實驗──「零度分離。Zero Degrees of Separations。」小說中，伊格言如此描述：「即生即滅，量子泡沫般的短暫交會。在那一瞬刻，我們既是單一個體又絕非單一個體；於是每一次的對視都堪稱一次難以重現的奇遇。」雖是科幻小說，但是對於人類這種物種的自私和脆弱，字裡行間既有批判也有同情。第36屆吳三連文學獎得主鴻鴻（閻鴻亞）如此肯定小說的藝術高度：「讀《零度分離》讓我想起大學時代讀張系國《星雲組曲》的興奮⋯⋯，不過，這本小說的換位思考，更讓我腦洞大開。」
除了文字風格強烈之外，將小說視為一種「行動藝術」的伊格言也是劍及履及的反核行動派。例如為了寫作以核災為主題的小說《零地點GroundZero》，他廣泛地收集和閱讀相關的資料，他說：「作為一本顯然具有社會批判功能的小說，我選擇與現實直接對撞──這是我的行動藝術。」
伊格言寫詩也寫散文，也出版過《幻事錄》這樣評論現代小說的評論散文集，但是創作主力還是放在小說，也最讓人驚豔。他說：「倪匡跟張系國他們的某些作品我都愛；但一般而言，大家會說倪匡比較是通俗小說，而張系國的小說就有藝術價值。（我認同這樣的說法，確實如此），所以我想我的小說當然比較接近張系國這一系。」
在和伊格言訪談的過程中，隱約感覺他對「生之痛苦」似乎較同齡者有著更深層的思考和感受，那不是物質的、表象的痛苦，而是不斷追求精神出路的一種莫名憂傷。「近期最愛的小說家，可能是米蘭昆德拉、法國的韋勒貝克，諾獎得主艾莉絲孟若，以及間諜小說大師勒卡雷吧。」於《零度分離》中名為〈二階堂雅紀虛擬偶像詐騙事件〉的篇章裡，伊格言如此述寫愛上了虛擬偶像，甚且為此毀家棄子的女子葉月春奈：
葉月春奈沒有說話。她轉身離開，向來時路上走，沒有回頭，顯然也未有多作任何表示的意思。
我趕緊跟上。她突然慢條斯理地脫下皮手套，唇線緊閉，面無表情地向我展示她的左手。
那無名指上戴著一枚婚戒。此刻四周已然轉暗，光線消融，小小的鑽戒沐浴在純白近乎雪盲的光中。我已不知該作何感想──這是她買給自己的禮物嗎？她終究答應了那夢中的求婚？這與她拋夫棄子，消失的那五天是否有所關聯？抑或是，這許多年來，中年以後的半生，她始終活在自己無人知曉且無處訴說的夢境之中？狂風冰冷如刀，霧氣沉降，暗影於周遭逐漸聚攏，雪花與冰晶扎進我乾澀無遮蔽的雙眼。鎮上方向，視線所及依舊杳無人煙，彷彿天地間僅存二人。葉月春奈直直望向前方，靜靜戴上皮手套；她的靴子一步步踩在冰雪之上，始終未曾停下腳步。我感覺此刻她的眼瞳中並無這現實世界之存在；又或者，她所凝視的事物始終不在此處，而陷落於不明確的虛空之中。
如此詩意而奇異的場景，以及存在其間的夾敘夾議，或許也可以看到這些作家筆下「生之痛苦」的影響吧。他喜愛加拿大導演艾騰伊格言的電影，而亞美尼亞後裔的艾騰伊格言小時候對自己的民族文化十分陌生，直到大學時才回頭重新認識亞美尼亞歷史，成名後更拍攝「A級控訴」（Ararat）。這部電影講敘了1915年「亞美尼亞的種族清洗事件」，重現這段殘忍歷史，審視當年鄂圖曼土耳其的屠殺行動。做為台灣最被寄予厚望的年輕小說家，又是創作力豐富多變如阿米巴原蟲，伊格言哪一天以科幻小說建構對鄉土的重新認識，其實也不會讓人太驚訝的。
(本頁圖片由得獎人伊格言提供)