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黃銘哲 – 專訪．評定書．得獎感言
評定書
黃銘哲，1948 年出身於宜蘭農村，早年以鄉土寫實的風格獲得矚目，作品《日出而作》以敏銳精細的描寫與黃棕色的色調，烘托出美麗而溫馨的農家生活，作品有著類似法國巴比松畫家米勒的《拾穗》的特質。1976 年首度油畫個展於臺灣省立博物館，同年赴英國遊學，1977 年轉往美國。經過4 年歐美現代藝術的薰陶，1981 年到1985 年的紅色系列，不同於西方古典傳統的中間色調，大膽而直接地以中國民間的紅色與裝飾性元素來表現，融合了寫實、象徵與表現主義，極富設計意味，不同於一般傳統的表現引人注目，奪得第三十五屆全省美展首獎。
未經過傳統學院的訓練的黃銘哲，有著細膩的寫實技巧，在1985 年後決定放棄讓自己成名與備受藏家喜愛的寫實風格。經過四、五年的掙扎沉潛，1990 年左右轉向表現東區女人型態的半抽象風格，有著線條流暢的女體造形、絢麗色彩與戲劇性的畫面，融合美國畫家德庫寧的抽象表現主義。
逐漸在藝壇嶄露頭角後，黃銘哲強烈的創作欲求，驅動他再次打破既有的框架，由純粹的平面創作走向立體創作，他從不認為自己是「雕塑家」，從平面作品圖轉換成立體的不鏽鋼作品，過程是相當曲折的，最初他也曾拿草圖請專業工廠製作，但現有的技術無法滿足他的要求，最後他租下廠房成立工廠，組織了自己的工作團隊，完成許多知名的大型作品，如敦化北路上的《飛越東區》；板橋車站大廳的《欲望在飛行》；公務人力發展中心旁的《互動系列1》，這些造型「有機」，像魚、像鳥、像蟲、像女體的作品，生機盎然又趣味十足，既不用刀「雕」，也不土「塑」，完全像工業製品般地平整，又如商品般地鮮豔，在都市的水泥叢林中注入了活力，令人雙眼一亮。
一個出身宜蘭，非學院系統出生的藝術家，創作脈絡清晰可辨，由具象鄉土寫實逐漸轉變為抽象，關心的議題亦轉向都會，享譽畫壇。作為一個知名而受矚目的藝術家，要轉變創作習慣，從平面走向立體，可說是一大賭注，黃明哲一心跟著創作欲望前進，既不追隨流行、亦不附庸風雅，不斷挑戰自我的局限，勇於突破，對於創作有著強烈的衝勁、毅力與使命感，開拓出獨特的創作之路，為年輕後輩樹立典範。爰經評審委員會審議，評定黃銘哲先生為第三十八屆吳三連獎藝術獎得獎人。