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黃銘哲 – 專訪．評定書．得獎感言
扎實地踩踏在自己土地上耕耘出的藝術希望
文／鄭心媚
還沒踏進黃銘哲座落在宜蘭五結鄉的工作室，就充滿驚喜，外觀簡約現代的仿清水模建築，座落在田中央，佔地數百坪。入內，更有許多便於老畫家創作巨幅作品的電動機關，展示著可隨意上下移動的電動畫作，黃銘哲驕傲中帶著無奈：「現在老了，爬在梯子上畫畫，很怕摔啊！」
出生於一九四八年宜蘭農村的他，是台灣戰後第一批藝術家，他早年以鄉土為題材的系列畫作「紅」，近年來屢屢在拍賣場上拍出數千萬元的價格，可說是目前戰後台灣藝術家中，少見的高價。但少有人知道，他開了十次畫展，才賣出第一幅畫，只拿到了五萬元。「當時窮怕了，有人要就趕快賣，搞得現在自己一幅都沒有，唉！如果自己還能有一幅就好了…。」
人生晚年才享有遲來的藝術家名利，嚐過許多貧窮的苦頭，他卻一點也不在乎，在他的想法裡：「這是藝術家必經之路。」
其實黃銘哲家境富有，早年在宜蘭冬山鄉擁有許多土地，但為了支持他的藝術道路，地一塊塊的賣。「我是家裡唯一的男生，我跟我媽說，反正錢遲早要給我，不如現在給，不然等我老了，土地給我也沒有用。」
就這樣，他成了村裡有名的敗家子，還好母親對他很支
持：「又不是殺人放火，也沒亂花錢，有什麼關係！」黃銘哲拿了錢，除了維持基本生活外，就是去買顏料創作，當時油畫材料很貴「又不能賒帳」，他常常畫到一半停下來，就是因為畫到沒有顏料、畫布了。「如果不是窮，現在最夯的紅系列應該會多畫好幾張吧！」
這樣的潦倒過往，讓他到現在，即使回到宜蘭故鄉，還是不敢踏進自己成長的村子，選擇落腳五結。「我不要回去被指指點點，反正他們也不懂。」
嚷嚷著自己窮怕了，卻又不時回想過去藝術圈子裡沒有商業介入的美好時光。「當時就是想當藝術家，抱著貧困一輩子也無所謂的心情，投入下去。」黃銘哲抽著煙，看向遠方的稻田，仿若回到了那個窩在小咖啡廳裡的畫家聚會，「大家談的都是藝術創作，不像現在一見面就是互相問，畫賣了多少錢。」他笑笑：「也不知道現在這樣好不好，但至少沒有商業干擾，藝術很『真』。」
也許就是要自己不要忘了從事藝術的「真」，即使許多收藏家、畫廊都希望他能再度創做具象寫實風格，描繪農村樣貌的「紅」系列，但他卻堅持不再走回頭路了。「你叫我現在去畫鄉土，那就是假鄉土。我的心境已經不一樣了啊！」
開始從事繪畫創作的時候，正是台灣畫壇流行具象寫實的時代，崇拜莫內、林布蘭特，他也因而被感染，將內心深處兒時記憶裡的農村描繪出來。但走了一趟歐美後，他整個人有了不同的想法，影響他最深的就是愛爾蘭畫家法蘭西斯培根粗獷、犀利具暴力意象的抽象作品，慢慢地讓他脫胎轉型。
「我覺得寫實有毒。」因為寫實會綑綁住想像，讓創意無法發揮，他認為最好的狀態是，將寫實繪畫的技巧轉換成抽象的能力，看到一個杯子，不再是描繪杯子，而是把看到杯子的感受，化成抽象的創作，經過內心的轉化後，再畫出來，如此，才是藝術創作。
雖然不再描繪土地、農村，作品更加簡潔、抽象，但這些創作，卻更得從土地長出來，那是扎實地站在自己土地上努力耕耘，才能摩擦出的好作品。
「創作跟土地、空氣、人文都有關係，沒有站在自己的土地上，讓我感覺出來的作品很虛。」
也因為他的創作是如實的呈現自己內心的想法，所以現在無論如何都不會再回頭畫年輕時的寫實作品。他甚至覺得，繪畫要簡潔到只剩下幾條線、幾個點就好。即使許多人因為看不懂而不認同，他也無所謂，「畢竟藝術的永恆是交由後人去評斷的。」
近年他更融合雕塑，將平面的油畫注入立體元素，嘗試融合媒材的創作，更讓他吃足苦頭。一開始他將自己的設計，到處找工廠幫忙做，卻沒有人願意接單，認為他天馬行空的想法，實在太麻煩，最後他索性自己開了工廠，訓練工人，自己製作。「想的東西卻做不出來，很痛苦啊！熬了好幾年」，黃銘哲卻已經習慣跟這樣的拉扯相處，對他來說，這樣的煎熬就是藝術家創作的一部分。
他常常在創作的痛苦間掙扎，「有時候想乾脆自殺算了！自己怎麼會這麼沒才氣呢？」他的藝術家生活常常處在這樣的兩個極端，畫得有自信的時候，覺得要好好保護自己的生命，讓藝術永恆；面臨瓶頸的時候，感覺自己是個無用的人，虛耗了人生。
「每天、每年、每月瓶頸與掙扎都不會離開你。」艱難的困境，對他這樣五、六年就會轉換風格、技法的藝術家來說，更是挑戰，因為有了新想法，他就得嘗試新技法「不可能一直用同一套去做不一樣的東西嘛！」
還好，活到這把歲數，他已經學會跟瓶頸相處，「我知道這些終究會過去…。」
「藝術這條路殘酷又現實，但也是應該的。」黃銘哲笑說，不然一大堆年輕人在後面等著，老人沒進步就得讓路啊！「藝術家跟手機、電腦一樣，消耗很快，要一直處在很緊張的狀態下進行著，才能創造永恆。」