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曾興魁 – 專訪．評定書．得獎感言
勇於開創的本土作曲家～曾興魁
文／劉明堂
音樂科班出身、在大學教的是數位音樂創作，但曾興魁2005年師大音樂系退休後，現在獲聘任教的不是音樂科系，而是開南大學資訊傳播學系（所），因為國內大學音樂系很難找到電子、數位音樂的課程。
曾興魁近幾年致力推動電子音樂，也擔任過電腦音樂學會理事長，希望藉由電腦無所不能的特殊效果，為音樂創作的發展尋求更大的空間。他說，音樂的領域真的很廣，若還只固守學院派的傳統音樂，無法適應時代的思潮了。
曾興魁說，從現實面我們看到學有所成的歸國音樂家不能一展所長，兼兼課或教教私人學生糊口的情況，非常普遍，嚴重斲傷音樂了文化的根基，從學術上、理論上
也有必要發展多元的、時代的聲音，電腦音樂也是必然的發展。
1999年曾興魁與國內同好學者，成立中華民國電腦音樂學會，當時除了缺人、缺錢，更困難的是大眾漠不關心，常常花了好大的力氣辦研討會，效果不如預期，甚至參與者寥寥可數。曾興魁感嘆，目前台灣電腦音樂發展進步許多，但比起日本、韓國、中國還是相差甚遠。
1946年出生的曾興魁，在中學之前連鋼琴都沒見過，小學的音樂課在記憶中，只有風琴聲與老師帶唱的歌唱聲。一直到唸屏東師範專科學校，才真正接觸音樂。但因從
小沒學過音樂與鋼琴，關於音樂課程，必須從基礎開始紮根，過程雖然辛苦，但曾興魁甘之如飴，對他來說，能接觸音樂是多麼開心的事情。
會對音樂產生興趣，曾興魁的啟蒙老師是他的哥哥，他的哥哥從小愛好音樂、無師自通常聽到一首曲子，三兩下就能自己彈奏，唸台東師專時就是學校合唱團的伴奏。他的哥哥每年暑假回家，練琴時得跑到附近小學去借風琴，曾興魁就跟在哥哥後面去借琴，在哥哥的薰陶下，點燃了曾興魁對音樂的嚮往。
師專畢業後，曾興魁到小學教了三年書，1968年獲保送到師大唸音樂系，開啟了人生另一視野。大二後那年暑假，曾興魁自己去找老師學作曲，由於學校沒有作曲組，曾興魁要自己繳學費，為了要付學費，曾興魁利用課餘當鋼琴家教，那時一個鋼琴家教1個月收入只有學費的四分之一。
1972年曾興魁畢業後到基隆高中任教
，同時仍跟著作曲家侯俊慶學作曲。1976年曾興魁前往德國，1977年獲教育部公費，進入西德芙萊堡音樂院，主修理論作曲，師事名師師K.Huber、B.Ferneyhough與Foertig等教授，在與Huber教授學習過程中，藉由經常性地討論音樂結構，組合能力及創意方面深受啟發。
德國是現代主義新音樂風格發展的中心，芙萊堡音樂院的學習環境也是如此，學校附近小鎮多瑙葉欣根（Donaueshingen）正好也是現代音樂很發達的地方，每年會辦一次多瑙葉欣根新音樂節，發表當代作曲家的新作品。曾興魁在耳濡目染之下，吸收了許多新觀念、新技巧與新音色，回國之後，這些影響，乃逐漸開花結果。
曾興魁的作品根植於中國文化的傳統，也重視自己的鄉土淵源，並且研發各種新技法來呈現，使得他的音樂，形成傳統因素與現代音樂交織的特殊風格。
客籍原鄉的情懷，曾興魁也曾寫作多首客家歌曲，包括《耕田儕人》、《耕田阿哥》、《大家來作福》、《蒔田時節》、《美濃山歌調》……等，或為獨唱曲，或為合唱曲，其旋律性都非常豐富也頗具鄉土氣息。
除了寫作客家歌謠，也有以台語創作的歌曲，像「一隻鳥仔」、「羞羞羞」、「六月田水」、「春花望露」等。他為弦樂團寫的《風城三景》，在現代音樂與微分音制的奏法中，也時而隱現台語老歌，亦或客家「老山歌」。
他也曾花許多時間研究台灣的南管音樂，並且在作曲時放進南管的元素。在《旅夜書懷》那首作品中，曾興魁第一節就使用山歌段來譜曲，而且用客語來唱，第二節則使用了南管來表達，同時也用台語唱。第三節則用平劇來表達，而用華語來唱。
此次獲獎的代表作之一《生命之歌》，曾興魁特別要獻給癌症病患，那是他陪妻子走過抗癌歲月的記錄。曾興魁妻子因乳癌進行手術及化療，歷經半年以上時間，那個過程相當辛苦。不過，他覺得那也是一種機緣、恩賜，包括他在手術等待室的心境，接觸許多癌症病患、看盡世間蒼桑，對生命有另外的體驗，他把這些觀察寫出來，表達對病人的祝福。
作為本土的作曲家，曾興魁感覺國內對本土音樂家的鼓勵不夠，本土作曲家的作品，獲得在國家音樂廳演出的機會不多，和作曲家的努力及創作不成比例。甚至有些官方的文化機構、國樂樂團，音樂會上多數是用中國的作曲家、演奏家，台灣作曲家的作品少之又少，這讓曾興魁頗感挫折。但是他說，身為台灣的作曲家，沒有悲觀的權利，他沒有放棄。
曾興魁希望國內鼓勵本土的音樂家，給他們更多的舞台與空間，也給本土音樂機會。曾興魁也認為，台灣的音樂必須走入國際，他大力提倡「新音樂」，他覺得對國內音樂教育，應該從小就讓孩子們了解新音樂。
身為台灣當代音樂創作者，曾興魁從未改變他對音樂的信仰與堅持，並且實踐當代精神所要求的「求新求變、前衛、開放，積極往前進」。