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睎之(顏聖哲) – 簡介．評定書
彰顯民俗美感
正如同許多美術系科班出身的畫家一樣，顏聖哲在文化大學美術系即奠定了完整的基礎素養。當時兼任美術系教授的汪兆申先生，則給予他更深遠的影響。實際上，畢業以來，顏聖哲一直是不停前往靈漚館執經問難。汪兆申先生是當代宗師級的畫家。在師門的的長期薰陶下，他的作品蘊涵清新雋永的意味，十五年來也在此奠基發展，建立了他個人的面貌。
任何一個視畫為專業，或者企望以畫抒寫心胸各種感受的人，必然會想到要建立自己的面目。就中國畫而言，簡單地說是用自己筆墨語彙，成就自我的獨立結構和感情。說來這是老套，但對任何一個世代的中國畫家，在其成長的過程裡，實在少有人能不追求這個目標。從這一個觀點，來欣賞顏聖哲的作品，看出一個畫家孕育成就的一面。
當顏聖哲初出校門來，追求的是田園的清趣，對他所處的鄉野所作的詮釋，筆墨語彙依循較多的是步趨於大自然。今日所畫的依然是山是水，卻多見自我揮灑的抽象筆墨。這之間的差異，當然包括畫家心智的成長，人生的際遇閱歷，以及自我的修持。這十五年來，顏聖哲經營自己的企業，來住的人物，所經的事務，當非一般僅在文教界工作的畫人所能比擬。孕育於胸，發之於筆，也就別有異趣。
顏聖哲的作品，給人一個畫面緊湊、充實的整體印象。以一幅「橫貫公路太魯閣」為創作題材的大斗方為例，乍看之下是山石堆疊，前景固是重墨所畫的兩塊兀立大石，左右也是層次濃厚的皴染山石，中央但見一塊光亮的大石突出眼前。這幅畫除了一條短短的路面，一條彎彎的細水，可以說是密不透風。
筆墨的形態，事實上也難以規範，列出多少種類，畫譜上有所謂「十八描衣紋描」，以及為數十種以上的「皴法」。原始的筆法是「應物象形」，筆隨形而定，到了固定的描法、皴法出現，已是落入「名相」，正如武打片中的「套招」。當然，我們也不能否認，從既有的皴法、描法未始不能產生好的作品。可是，只要我們稍加縱覽歷代的名品，事實上，也很難規範它是所謂某種典型的皴法描法。顏聖哲的作品以遊蹤所得，加以心中造境，處理起來，也常常突破成規，更進一步的，他已是視畫面需要處理，這個手法，促使畫面漸有似山似水非山非水的傾向。這種兼其具象與抽象的作風，想來更足以傾瀉心胸的塊壘。筆墨揮霍，恰如使用電掣，陣陣而襲人，也見之於顏聖哲的許多作品裡。
顏聖哲的筆下，景總是和觀賞者相當接近。恰如使用攝影特寫鏡頭，拉到眼前的山山水水，總是那麼動人心魄。譬如他畫急湍取景是切割下溪山深處的某一個小角落，上下兩節流水，夾著中間一塊巨石。前方刻畫出一段急湍，傾瀉的水，著筆不似一般常用的線條，反而是一小團的淡墨。遠方的一條小流水，用的是留白法。配以間隔出來的三段山石，都是用重墨渲染，真是黑白分明，尤其顯出急湍漂蕩滑落的輕快感。
顏聖哲的作品美，大體是充實為美，再利用墨的散發，流露出一股讓人投入超現實的境界。這是時代不同，畫家的感觸不一樣，使之
如此。尤其「墨」的感染力，扮演著一個很重要的角色。千百年來，中國畫家使用的「墨碇」並無大幅的改變，卻可套句俗話說：「墨」法人人會變，各有巧妙不同。畫中用墨的技巧，在清代大量使用生宣紙後，特別能發揮出墨的滲、暈的功能。對一個畫家而言，掌握紙性，了解筆墨在各類紙（媒體）的性能，為了達到特定的效果，採取不同性能的紙張，以及軟硬各不同的筆毫，乃至墨汁水分的控制。顏聖哲在這方面是特別注意的。（王耀庭）