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姚一葦- 簡介．評定書
見證舞台藝術
秋日午後，在木柵姚一葦傍山的家居談話，是種奇特的經驗。姚老意興風發的跟你解擇，近作「說人生」系列，如何援用傅柯、馬庫色的觀點談瘋狂、用威廉斯的理論說文化……剎時，佈滿耳膜的新理論名詞，使你有著彷若在校園某角落，逢上理念激進的學長，當下熱烈切磋的幻覺。
「來，呷煙啦！」一句外省腔的台語，拉你回現實，點亮打火機，映出姚老霜白的髮茨，驀地，你才驚覺他的年歲。
「人老不老，就看他睜不睜開眼睛看社會。」就這點，姚一葦的確未老，與他對話，談未來多於過往，尤其對解嚴後的社會新生事物，姚一葦某些見解，不下於年輕人的「生猛」……央他稍煞話題，談榮獲吳三連文藝獎戲劇類得主的心情，姚一葦才沈下心，「說實話，二十幾年來，大大小小的獎，我不是沒機會得，但都推掉了，要我蓋章填申請表格，真做不來，我的信念是，寫作是自己的事，給獎是別人的事……」姚一葦沒有誇張，數十年如一日的筆耕不輟、求知若渴，文化界有目共睹。「不過，我不會像沙特般排斥獎，能獲獎是殊榮，尤其頒自民間的吳三連文藝獎，是對我終生創作的肯定，我倍覺珍惜。」
姚一葦，原名公偉，江西南昌人，一九二二年生，國立廈門大學畢業，一九四六年來台，任職台灣銀行三十餘年，退休後，參與國立藝術學院建校事宜，並出任戲劇系主任、教務長，八七年辭行政工作，專任教授迄今。
從民國五十二年至七十六年，姚一葦先後創作十二個劇本，美學、文學論著七部；前者劇作「申生」、「一口箱子」、「紅鼻子」，多年為國內劇界推崇，搬演盛況一度歷久未歇。後者的「藝術的奧秘」，允為台灣思想荒蕪的六○年代，愛好理論的文學青年必讀的經典。
「我的創作來自生命的衝動。」姚老自謙治學方法是開雜貨攤，法律、政治、藝術、歷史一把抓，貨色一多，總要調理以解困惑，寫作就成重建內在秩序的努力。「基本上我屬於非內省型的作者，偏思想、理智型。所以寫作劇本，總先有抽象理念如愛情、生命或人的困境等，再尋找適切的藝術框架來體現。」姚一葦的寫作觀，著重表現人性的普遍相，「我不是對社會現實不關心，但是劇本創作我想嚴守文學的分際，處理較永恆性的題材。」
所以暢論宗教情懷「快樂就是犧性」的舞台劇「紅鼻子」，八二年起在大陸各省公演，風靡全國，不僅有劇中主人翁「紅鼻子」的泥娃娃上市，連姚老失去音訊多年的母親也上了電視接受訪問。日本的「齒輪劇團」聞風前住觀摹，經過五年的籌劃，去年底也在日本當地盛大演出，這是劇作家寂寞創作多年後，最為風光的時刻，只是淡泊名利的姚老，談起來雲淡風輕，「人生的際遇很奇妙吧！」。
姚一葦現在每週在藝術學院、文化藝術所仍有十堂課要上，「我並不喜歡教書，但又捨不得放棄與年輕人接觸的機會。」姚老自信以他二十幾年來走過現代文學史風雲際會的經驗，總能給年輕人一點幫助與啟發。談起早期「文學季刊」、「現代文學」的年代，經他提攜、指導過的王禎和、陳映真、黃春明諸人，現都已卓然成家，姚老喜悅之情湧溢言表，「這些年輕人，很可愛是不是？」。
近年台灣社會劇變，反文學、重肢體語的前衛劇漸領劇壇風騷，姚一葦對這些創新、實驗意味濃烈的小劇場工作者，仍不失疼惜，「總是時代的產物嘛，要他們用上一代語彙談現代事物，多乏味啊！」話雖如此，屬於姚老這一代較傳統的舞台劇，相較之外，難免有絲「夕陽馬嘶」的況味，姚老倒蠻樂觀，他堅信時代會變，再現重視舞台劇的年代並非不可能，在這之前，他將堅持下去，為文學藝術奮鬥到底，「那怕成為最後一名唐‧吉訶德。」