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潘皇龍 – 簡介．評定書
融合傳統與現代
揚名國際樂壇後才歸鄉的潘皇龍，運用現代作曲技巧譜寫中國哲學思想，融會了傳統與創新。以各種形式的音樂作品，解答了困擾文化界近世紀來的「傳統與現代」問題。
潘皇龍，民國六十年，以第一名優異成績畢業於台灣師範大學音樂系；六十三年獲瑞士茹斯汀基金會全額獎金，入蘇黎世音樂學院攻讀理論與作曲；六十五年獲碩士學位，再進西德漢諾威音樂戲劇學院作曲研究所，追隨當代世界作曲大師拉亨曼教授，專攻作曲。
民國六十七年在西德「漢諾成新音樂節」，首演他的新作「第二號弦樂四重奏」，引起西德樂壇的矚目，當地法蘭克福報和新音樂雜誌等六家報章雜誌都刊出樂評，讚譽為「富於創意，兼具震撼力」。潘皇龍自述其創作樂思：「來自於生老病死、與喜怒哀樂等二大齒輪的交互旋轉。」
同年，由拉亨曼教授推薦，入西柏林藝術學院作曲研究所，繼續鑽研作曲。
六十八年，以作品「因果木管四重奏」獲西德「尤根龐德」作曲獎。潘皇龍說：這首十六分鐘的作品，取材自莊子山林篇「螳螂捕蟬，黃雀在後」，所以因果循環，周而復始。同年另一首作品小提琴曲「過波」先後在西柏林、巴塞、東京及薩爾布呂肯二十世紀新音樂節演出，逐漸在國際樂壇嶄露頭角。
這一年夏天，還指揮西德席格蘭交響樂團，演出他的作品「蓬萊」管弦樂團。「蓬萊」是他去國四年後返台省親時開始構思。他的樂思來自陸游的「西山村行」的詩句「山重水覆疑無路，柳暗花明又一村」。 六十九年，潘皇龍參加在荷蘭海牙舉行的「國際高德阿姆斯音樂節」，由奧國新音樂室內樂團演出代表作「五行生剋八重奏」，奠定他在歐洲樂壇的地位。這首八重奏曾先後在西德科隆、奧國薩爾茲堡的音樂節中發表、錄音。此後陸績完成「五行生剋ⅡA」管弦樂。
這一年真是他的幸運年，又以取材自佛學輪迴觀的作品「迴旋曲一銅琴三重奏」，獲得西德作曲比賽第二名，並得以演出和出版。
當他在歐洲樂壇聲譽鵲起時，七十一年應國立藝術學院邀請返國服務，堪稱「載譽近國」。他戲稱自己：「從國外『打回』國內！」。
五年多來，潘皇龍逐漸活躍於國內樂壇。除了致力推動現代音樂，創立「台北現代音樂中心」，拓展國內現代音樂環繞，促進國際音樂文化交流；創作力更加旺盛，新作源源而出，被演奏的次數愈加頻繁。光是最近兩個月，在台北就有七次演出，如：「蓬萊」管弦樂和大提琴曲「頌」，在國家音樂廳演出；鋼琴家陳郁秀演出「兒呼情景」五首；朱宗慶打擊樂團演奏「莊嚴的嬉戲」和「緣、角色、萬花筒」﹔實驗樂團在國家音樂廳演出最新的作品「禮運大同」管弦樂；以及首次由台北市立交響樂團演奏、雲門舞集舞蹈的「五行生剋Ⅲ」，……等等。
儘管他回國服務，仍不曾與國際樂壇疏離，其作品演出甚至擴展於歐、美、亞、非四大洲。
潘皇龍的作品得以崛起於國際樂壇，且普受肯定與讚揚。其因素之一是他作品中蘊涵有濃郁的中國哲學思想，有老莊、有佛、有禪。
回顧創作時的來時路，潘皇龍說：就讀台北師範時大量地閱讀小說，看完莎土比亞全集，以及讀了一年師大國交系，積存腦海多年後，竟醞釀成日後創作的原動力。因此，他認為從拿創作的人，應該多讀書，方能有幻想，也有思想；尤其文史哲學和詩歌文學的涉獵是不可或缺的。
經過多年的沈潛鑽研，他悟得一條創作之路是：「從中國文字的造形藝術中，了解古聖先哲當代的哲學思想，或經由中國文學造形藝術的分析，去尋找現代音樂創作的靈感。」
進一步提出現代音樂創作的基原則，歸納出十三則﹕1.音的形成與消失；2.親屬關係；3.轉移作用；4.獨特性與共通性﹔5.色澤旋律與色澤節奏；6.陌生化；7.定影法；8.音響終止式；9.層面的連續與重疊；10.音群的分割與組合；11.高潮的再商椎；12.意向；13.小宇宙與大宇宙的觀念。潘皇龍計劃明年抽空寫本書，詳加闡述這十三項原則。
此外，潘皇龍建議聽者把持三項準則：創意性、前瞻性、專業性來鑑賞現代的音樂，從音樂中體會當代人類社會的人文景觀。（鍾麗慧）