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馬水龍 – 簡介．評定書
獻身音樂工作的馬水龍
善用鄉土的根
用鄉土的根，去表現人類歡愉、哀傷、嗟嘆和喜悅，是近年來，文學界的一項重要發展。在音樂界，也有不少入，戮力從事挖掘鄉土根源的滋養，來灌溉潤自己的作品。而使鄉土的根，在音樂上也泛發令人可喜的花果。
馬水龍，無疑的是戮力於挖掘鄉土根源滋養的一員，他工作的範圍是作曲、音樂教學，在兩方面，他都有很不錯的成績。在音樂教學方面，很難去立定一個標準，來論斷他的表現，但是在作曲方面，我們卻很容易就可以發現他的斐然可觀的展現。
表現中國風格
過去十多來年，馬水龍，直在作曲方面下功夫，也一直都有很好的表現，在十多年間馬水龍寫了四十多首長短、大小、格式不同的曲子，其中，大抵都獲得相當高的評價，而用以敘事曲「竇娥冤」，舞劇「廖舔丁」，合奏曲「玩燈」，獨奏曲「水龍吟」，獨奏曲長笛「悲曲」和鋼琴曲集及「盼」，「與好友暢談的情趣」「大提琴與鋼琴隨想」等三首重奏曲，最受矚目。
從馬水龍的作品曲目中來看，可以發現一個共通的特性，那就是他的作品中，直那展露著獨特的風格，不論他所使用的樂器是中是西，不論他的曲式是獨奏、重奏、合奏，都取材自中國固有的文化，都取材自中國人人知曉的故事事節，因而，在他的作品中一再重複地敘述看中國人的聲音，一再表露著中國人的風格。
如果試著中國人的風格。如果試著來解析馬水龍的部份主要作品，這樣的印象，一定可以更見深刻。
向傳統中取材
以敘事曲「竇娥冤」來說，這是取材於元雜劇中，關漢卿所著的「感天動地竇娥冤」，整個故事描寫的是一位弱女子，為追求自己的理念、道德的實錢，孤獨地和罪惡抗爭，最後終而憑著「愛」。（這是一份對父親的愛，對丈夫的愛，對婆婆的愛的總合），背負起死亡的十字架，作為真理的見證者。
馬水龍用這個故事做為創作的背景，寫下了敘事曲「竇娥冤」，全曲分成三章，分別是楔子、孤獨、愛。其樂曲的樂器編組，係以人聲，嗩吶與多種中國固有的傳統打擊樂器。其中嗩吶象徵看真理的引導者，用女聲來闡述竇娥的心聲，女聲合唱來述說竇娥經歷的苦楚過程。而以混聲與打擊樂的加入，暗示著真理和罪惡的衝突，全曲就在這種雙重而又時生衝突的主題內容下鋪展，最後則以一種浩然的愛，作為結束。
嗩吶使用的成功
使用嗩吶和中國打擊樂器，是這首曲子成功的地方。
而另一首合奏曲「廖添丁」，是以舞劇的型式出現，該曲係以交響詩的形式寫成，是一首十分完整的管弦樂曲，而不是一般配樂性的舞曲。舞劇「廖添丁」的背景素材，取自台灣民間流傳的傳奇人物廖添丁的故事。義賊廖添丁劫富濟貧，抑強扶弱的義風，以及強烈的民族意識及愛國抗日的精神，一直受到後來人的敬仰。
馬水龍把這樣的素材，用二管管弦編製為主，再加上多種我國之傳統樂器，曲中把凜然的正氣，無畏的壯志，都做了詳實的敘述，是一首激盪人心的好曲子。雲門舞集還曾相這個舞劇曲，編成了一齣舞劇「廖添丁」，在舞臺上演出，還頗獲獲好評。
元宵夜玩燈
至於另一會代表作「玩燈」，則更屬於中國的，這首為二管編製的管弦樂曲，是取材自民間的風俗，每年正月十五「元宵夜」，少不了的迎神、提燈、結彩、展花燈等等，真個是琳瑯滿目，熱鬧非凡。馬水龍掌握住這一份快樂的氣氛，融入了自己的想法，把元宵玩燈的意味，都表了出來。全曲先是以低絃慢板開始，敘說著元宵燈節的來龍去脈，而後很快進入了輕快而活潑的主題，展現出燈節熱鬧無比的氣氛，而進入了高潮，全曲在一片高潮聲中結束。
都是中國的
馬水龍的合奏曲，都是十分中國的，以上三首代表作的解析，可以看出，他都是用的中國的素材，表現看中國的情感。再以他的獨奏曲來看，些可以獲得相同的印證。
琵琶獨奏曲「水龍吟」，是獨奏曲中最具代表性的一個作品，不但是因為曲名「水龍」和作者「水龍」雷同的關係，而是因為它表現了絕然的中國風味。
「水龍吟」本來是宋詞曲牌一種，其內容與聲韻的特色是豪放而悲壯的。馬水龍一向很喜歡宋詞中「水龍吟」的內容和聲韻。馬水龍這首曲子的創作與形容都相當自由，其主題和作曲動機並不是完全取材於這個詞牌的吟唱、形式和旋律，其實這是馬水龍本身想要藉用琵琶來吟唱自己內心的歌，而馬水龍本身內心的歌，又悲壯而又豪放的，正好和詞牌「水龍」相類，於是這首曲子，就被命名為「水龍吟」。這首歌可以說是馬水龍的自訴，而以中國傳統樂器琵琶為獨奏樂器，足見馬水龍的內心的歌，是完全屬於中國的。
夜思和鄉情
而用李白的「夜思」作為寫作動機的長笛奏曲「悲曲」，則是馬水龍於留德時期，因思鄉而作的。這首曲子表現的遊子思鄉的情意，也是一種中國的風韻。
利用最現代，最接近自身的素材寫作的曲子，馬水龍也有一些膾炙人口的鋼琴獨奏曲，其中像「台灣組曲」，是基於鄉土根源挖掘努力下的產物，分成四章，光是從章名來看，就可以看出它的鄉土氣息，這四章分別是：1.廟宇、2.迎神、3.獅舞、4.元宵夜。
似乎，馬水龍對元宵有著特殊而難忘的印象，在他的作品中，一再出現「元宵節」的主題，是饒富意趣的。
雨港素描
他的另一首鋼琴獨奏曲「雨港素描」，則完全是馬水龍利用鋼琴的聲韻，來表達他自己對故鄉－－基隆的描寫，這首「雨港素描」，寫的是基隆的夏日，馬水龍似乎一直都不能忘懷自的故鄉，這首「雨港素描」應該是他思鄉情緒的一種解脫吧！「雨港素描」分成四章：1.雨、2.雨港夜景、3.撿貝殼的少女、4.廟口。
看到「廟口」，誰都會聯想那處小吃攤林立的街道，和那像熱鬧非凡的吃景觀吧！那是基隆很重要的一景，馬水龍沒有忘懷，應該是頗有想念之意。
馬水龍的作品中，一直呈現出對中國樂器的偏愛。他的重奏曲的主要代表作「盼」，就是為十件中國樂器所寫的室內樂曲，是用連樂章形式寫成的，其情感根源，是源自中國傳統和中國傳統音樂。
而在他的「小提琴與鋼琴對話」曲中，也同樣表達著十分中國的情感。
刮目的新秀
馬水龍在中國音樂壇上，算是新起之秀，早年他畢業於國立藝專音科作曲組，後來曾赴西德留學，在雷根斯堡音樂學院作曲班畢業。此期間已經在作曲方面，嶄露頭角，屢有作品問世。
自西德返國後，一方面從事作曲的工作，一方面在東吳大學音樂系、文化大學音樂系、國立藝擔任音樂數學的工作，並且是亞洲作曲家聯盟中華民國總會的常務理事，民國六十六年，曾以作品獲得該年度中山文藝獎。
也寫民歌
馬水龍是學院出身的，但是他對時興的歌曲，也頗投注關切，他還曾寫過「現代民歌」曲，是很難能可貴的。
馬水龍創作的範圍甚廣，而其曲式種類也多，不限定於某一方面。除了上述的獨奏、重奏、合奏曲之外，他還有管弦樂曲，有舞劇，有序事曲，有獨唱曲，有合唱曲。
馬水龍善用西方音樂技巧與格式，不過，在他的作品中，表現出來的最大成就，是在他的作品中，始終都保持了中國固有的文化和傳統。他的作曲素材，大抵都源於對祖國的熱愛，源於鄉土的習俗、傳統，民間傳說，甚至於鄉土文物的一景一物，一草一木都是他創作的資料。
音樂表現一切
馬水龍在過去十多年中，用他的音樂，杷挖掘鄉土根源的情感，化成了一篇篇詩章，表現在五線譜上，相信，馬水龍曾繼續把人的曲子，根植在鄉土的芬芳泥地上，而獲致開花與結果的喜悅。