廖修平 – 簡介．評定書
廖修平的版畫世界
目前在新澤西州寓所，努力從事水墨畫及油畫創作的廖修平，還在西東大學兼了幾堂課，教授版畫課程。民國六十八年七月間才在國內展過畫作的他，對新澤西州的生活，雖滿意卻不滿足，因為他還是牽掛著國內的版畫發展，他還是關切著母校－－師範大學的小學弟；他還是想回到台北，再去師大的課室裡，傳道授業。
版畫最富盛名
廖修平是目前我國最富盛名的版畫家之一，我國版畫家本來就不多，像廖修平這樣兼長金屬蝕刻、石版、編印、木刻及各種混合法，且又有個人風采的畫家，那就更少了。
廖修平自民國五十一年起，只有六十二年到六十四年問，回到台北，其他日子都在國外度過，難得的是，他始終保持東方人的精神，更難得的是，他不以個人成就為滿足，時常希望把自己所學到的，發現的種種版畫技巧，毫無保留地向外傳遞。
廖修平很健談，卻不善鋪陳哲理，因此敘事說明，都直接而誠懇，平易近人，他的文章也有相同的趨勢，因而他於民國六十三年寫成的「版畫藝術」一書，至今仍是以中文介紹版畫技術的一本好參考書。
龍山寺是一個起點
廖修平的藝術，龍山寺是一個重要的起黠，三十年前廖修平家住在龍山寺的對面。那時候龍山寺前沒有擁擠的市集，只是一片廣場，他常在那兒打陀螺玩。在他幼小心靈中，廟宇是格外巍峨，膜拜的人群進出那道顯得非常莊嚴的門；門內是神的世界，廟壁是華麗而古舊的裝飾藝術，使童年的他留下了深刻而不能磨減的印象。
節日來臨時，廟前熱鬧非凡，香燭及金紙，是色光形象兼具的特殊意義的物品，這些對在廟前長大的孩子，有著特別不尋常的意義。
因此，廖修平度過四年師大生活，作畫三年之後終於發現，他所最應選擇的作畫素材是廟宇，而同時也使廖修平發現自己所學不足，乃決定赴日進修。
民國五十一年起，廖修平在東京教育大學待了二年，那時日本藝壇蓬勃非常，對年青藝人是很重要的挑戰，廖修平越向現代藝術深入，愈覺得現在藝術的根源與潮流的主體，都在歐洲，於是他又轉赴巴黎。
高橋正人和色彩學
在東京兩年，高橋正人教給廖修平視覺美術中的色彩學，構成原理和基本設計。
由民國四十三年入師大，到五十三年在東京結業，這十年間廖修平一直處在困惑的階段，卻已稍有成就：他的墨像運作Ａ，獲選在巴西聖保羅國際雙年展的展出，並參加日本示現會展。
民國五十三年秋，廖修平遠赴巴黎，翌年進入巴黎藝術學院修油畫，同時投入版畫大師海特門下。
尋回自我的巴黎之行
巴黎使廖修平發現真正的自己，巴黎畢竟是藝術之都，有著深厚的歷史傳統，和濃郁的藝術氣氛。這裡使他感到作為東方人，而想勉強去追求歐洲畫家追求的，不只是不可能，甚而窮畢生之力，也難達藝境。於是廖修平在心中醞釀已久的返回自己文化根源的慾望，得到進一步的加強。
巴黎的東方博物院，使廖修平著迷而流連忘返，那兒的藝品都使他感動不已。
海特的一版多色凹凸法，適合了廖修平日夜縈繞腦中的寺廟民俗主題，廖修平掌握斑剝的古舊廟飾與神像，表現了豐富的色彩層次。
廖修平在巴黎參加不少重要的展覽，獲得塞納河繪畫展大獎及春季沙龍銀牌獎，而開始受到重視。
巴黎四年，廖修平認定自己需要接受現代藝術的大浪潮更澈底的沖洗，而這股大浪潮，湧現於紐約。
移居紐約
民國五十七年底，他從巴黎移居紐約。他帶著台灣的鄉土記憶、東京的色彩與設計觀念、巴黎的細緻和敏感，以及從海特身上借來的版畫技巧，在紐約廖修平還能獲得什麼？
廖修平一踏足紐約，就覺得紐約和他一向所持的東方自然與人生觀念迥異，不過這種極端異質的文化環境，往往就是一面絕佳的鏡子，廖修平在這樣的環境下，又一度做了藝術家的深刻反省。
為了尋求新的突破與發展，廖修平參加了紐約的拍拉德版畫中心，一方面探尋新技，一方面去接觸其他版畫家，探討各種不同的版畫技巧。
「門」的記憶
這一時期，廖修平由繁復的記憶意象中解脫出，步入簡鍊的領域，他從台灣的金紙造型，獲得靈感，其中弓衣上代表日常生活事物的房子、窗戶、鎖、剪刀、杯、盤、傘、鞋等等，都在他的作品中，化幾何符號，這些符號在編排中，呈現了顯明的對稱形成。
對稱的形式，其實早就存在寥寥的思想，也曾在巴黎時期的作品中顯露過，而他自己也常將自己的作品，歸結於「門」的意念：在巴黎時夢幻一般的門，到了紐約就變成肯定而具體。
廖修平對「門」的記億，應該遠溯他童年時期的龍山寺生活，他幼小的心靈中，龍山寺的門裡門外，隔開了兩個絕然不同的世界，外面是人的世界，裡邊是神的世界，香燭長期供奉，虔誠男女匍匐祈求庇佑。
所以門裡的世界，帶給廖修平一種震撼，門代表了神聖，象徵著吉祥。
廖修平的版畫技巧，隨著他的藝術造詣，而進入更湛深的領域。遠溯東京時期，他嘗試木刻畫和石版畫的創作是他的起點；巴黎十七號版畫工作，他弄的是金屬版畫，金屬畫是一版多色，他的版畫佳構，泰半出於這一時期；到了紐約，廖修平開始採用拼版法。
重回台北
廖修平旅外多年，到民國六十二年，應師大之聘，回國主持版畫課程，一待三年，吸引他的是教育下一代的機會，這一時期，廖修平為了配合教學，特別看重在絹印，因為他認為絹印是更適合新時代表現的版畫技巧。廖修平的藝術特質，固然表現在構圖的對稱，題材的懷鄉傾向，但在細緻處理的展示上，使他的作品產生沈厚感，愈看得久愈覺其味之深。
寺廟與民俗，一直是影響廖修平畫作的主要基架，不過，這僅在他遠適異國時，寺廟與民俗在海外生活中，一直發放無此的光輝；返回台北的三年，使廖修平重新認定寺廟，龍山寺不再是魂縈夢牽的地方，龍山寺原有的魔力漸次退減，到底那只是遊子夢魂中的象徽，象徵東方、心願和平安；真實的龍山寺，只呈現破舊，而香燭也只是香燭，裊裊香煙不再有幻覺作用，神像也不再展露威力，以前的幻象都是畫紙上的真實，現在，真實轉成畫紙上的幻象，回臺北三年，使得廖修平，更趨於成熟。
筑波三年
這一項成熟萌芽於台北，卻於民國六十六年，開始在東京結成果實，這一年夏天，他應母校東京教育大學（這時已改成筑波大學）之聘，主持版畫課程。
在東京，他的絹印退為背景，所有新作都有橫、直線構成方格，作為主題的襯托，是絹印的，主題則為靜物，包括水果、蔬菜、器皿，是拼金版的，或為木板水印，畫面素樸而平和。
近乎禪的新畫境
寺廟民俗，不再是難忘的主題了；廖修平在東京的作品，都近乎禪，卻又不是禪，表現他實際生活的心態，清茶淡飯，做自我的超升。
廖修平不同於其他離開台灣，流寓海外的畫家，可能係因他始終堅持台灣人的立場，關切台灣下一代，他的心始終在台灣，未來，他仍希望再度返回師大；再一次為教育下一代而努力。